十五部超英系列，仅是剧本就用了大半年时间，就这还是超高效率。
在这大半年里，超英系列也是几易其稿。
别看这是一部坑钱大作，但是为了心中的追求，李闲云还是很认真负责的。
为此他照搬了好莱模式。
好莱模式有一套自己的剧本制作流程。
他们的流程一般是这样的：
制片人首先找来一堆编剧，让他们每人写一句话提纲。
就一句话！
这句话主要就是题材，元素等，其他都别提，多写也不看。
比如超英系列的一句话提纲就是：一群华国超级英雄拯救世界的故事。现代超能题材。
然后制片人看过后做选择，让编剧就选定的这句话扩充到一百个字，这一百个字就是剧本的风格，卖点等。
一个星期后，把一百个字的内容扩充到五百字，这个时候就是要整体框架了，比如超级英雄有哪些人，主线剧情是什么等等，相关人物表也开始出场，也是做十几个进行选择。
再一个星期，就是是一千字，这就是主体大纲了。
再一个星期，就是三千字，这是细纲，人物表也要做全了，如果是架空世界还要做世界背景——阿凡达光世界背景就做了一本书。
到这一步，再过一个星期，制片人把所有编剧叫过来，说：推翻重写。
于是继续从一句话开始，重新来。
就这么反复几轮折腾，创造，打碎，放弃，再创造，才会最终成型一个剧本。
这期间，还会有一套总结出来的套路模式，包括铺垫，发展，激励，小高潮，转折，低谷期，再转折，大高潮等等，具体还会精确到时间点。
几分几秒内要达到什么目的。
用华国的话说，是起承转合，用好莱坞的说法，那是……操，一通英文名称说不来，反正就是总计八个步骤，你把起承转合念两遍，差不多就是这意思了。
这是非常科学的做法，也是好莱坞兴起的关键。
当然它不是无敌的，影片该烂照样烂，但是从生产角度考虑，它确实是最规范化的。
这有些死板，不适合艺术创作，但适合流水线生产。
而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致！
所以在过去这段时间里，李闲云除了末日狂花，末日危情以及那九部练手作外，就一直在和大家磨这个——刘总制片表示，说好的我是制片部主管呢？
行吧，你老板爱插手，我也乐轻松。
每个人都有自己的想法，十几二十位的编剧，光是剧本每次一扔就是一堆。
看框架都看得李闲云天昏地暗，莫名的有些羡慕石军了。
看人家这老板做的，自己这老板怎么就这么苦逼？
不过想想他公司都快倒了，又觉得还是苦逼些好。
好在李闲云还是熬过来了，十五部网大系列的基础框架，提纲，人物表，世界背景也逐渐成型。
如今导演定下，剧本完成，接下来就是导演做导演阐述，做大计划，然后做分镜了。
导演阐述是对整部影片的基调，风格提出自己的看法，大计划则是相关实施方案。
分镜一般是导演个人艺术的发挥天地，但是这次有所不同，李闲云对所有的分镜都有严格要求，实际上导演的个人发挥受到了巨大限制，他们本质上更多的是执行李闲云的意思，只有小部分空间有自我发挥的余地。
这让容大升很不满。
他觉得李闲云的做法太死板，不止一次找过李闲云，告诉他，艺术创作不可能一次性全部到位，有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了，却因为剧本限制，就会导致这个创意无法使用。
李闲云很疑惑，我又没定你当导演，就给了你个摄影师的位置而已，你这么起劲干什么？
不过李闲云也了解容大升的性格，这货估计是想通过这种方式证明自己，挽回败局呢。
而且他说的话也不全是错的。
许多大导演的确都是临场发挥的，毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。
比如著名的姜导，现场改剧本不知多少次。
还有著名的杜导，拍枪火时发现时长不够，干脆让一批杀手在对决时发呆，制造死亡缄默，结果反而成了经典镜头。
更著名的还是墨镜王，拍片的时候那是连剧本都没有，比没有提纲就写文的作者还恐怖。
作者至少还能一路水，卖的不好就算了，你这随意改，坑的都是投资人的钱，毕竟剧组存在一天就是一天的钱。
但偏偏人就是这么玩的，以致于许多导演都是这尿性，极度讨厌无法改剧本的拍摄。
而李闲云的做法，别说现场改剧本没可能，就连分镜都给锁死了。
但这也不能怪李闲云。
毕竟这是十五部的系列。
你这边一个小细节的改动，在本部电影里没事，在别的系列里可能就出现问题了。
比如决战天空城，小师妹救人改成了大师姐救人，这一改，至少得多一个大师姐把救下来的人交给小师妹的戏码，才能让剧情重新连贯起来，然后后续台词里，被救的男主还得稍微修改台词，对救命之恩的感谢方从小师妹转为大师姐。有必要的话，连情绪表演都要调整，毕竟感激方向换了。然后和小师妹的情感戏还得加一段，不然男女主感情就显的缺基础。
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