如果说看见这一幕的歌手，这会儿还有点情绪。
心头哀叹这有多么不公平。
师生关系，同单位关系，这不是摆明了黑哨裁判偏心眼嘛。
可等到荆小强开口一唱，所有人哑口无言。
用开口跪来形容，绝对不为过。
老梁先上，他是标准的文工团派美声，唱的也是标准主旋律红歌，美声气势如钟，气宇轩昂得就像他穿上军装的样子那么庄重。
荆小强上台。
有评委马上问这是表演服吗？
俩军装评委立刻解释因为这位选手还兼了通俗唱法，那个很特别，因为待会儿又要唱，所以初赛就这样了，如果能进决赛，因为不是同一天，肯定会换表演服的。
周教授满带沪海老太太的喜悦细腻，根本不参与这种题外话。
黑色带锦纹的旗袍外面羊毛开衫，还有串挺漂亮的珍珠项链，现在只双手交握，把手肘放在桌面上。
已经提前摆好享受倾听的姿态。
这个美声比赛，还有麦克风。
荆小强都不想欺负人，或者说不稀得用麦克风影响自己发挥。
他现在对砖儿电视台的舞台绘景、化妆乃至设备都有点不信任了。
就因为站在那犹豫了下，白莲婷被同学们裹带着过来的时候，报幕正在饱含热情：“……文工团选送歌手，荆小强，他演唱的曲目是《神圣的战争》，请欣赏！”
没错，荆小强直接选了首前苏联歌曲。
他依旧是先给乐团那边深深鞠躬，然后才是评委席和观众席。
后者就是歌手们跟工作人员。
然后十指交叉环在胸前，有点像张三丰打太极球的起势。
其实这是个类似芭蕾舞的起势动作，胡德尔松练舞爱这样，荆小强却觉得有助于扩胸。
以定音鼓和大钹展开的前奏，就有这么恢弘。
已经把所有人的情绪代入，雄壮，激昂！
这首被誉为卫国战争纪念碑的经典之作，很多时候是用合唱的形式表达。
是很多华约国家合唱团必备曲目。
行家并不陌生。
可看着台上那个单独的身影，心中刚有点疑惑。
就看见荆小强展开双臂，仿佛把胸腔完全打开：“起来，伟大的国家，做决死的斗争……”
蕴含着怒吼般的厚重男中音，如同拍岸巨浪一般重重回荡在演播厅！
这个初赛演播厅面积太小啦！
不少民歌、通俗歌手，不由自主的挡了下耳朵。
这就是美声的魅力，把原本只是喉腔的发声扩大到了整个身体。
小喇叭跟大喇叭的区别。
用一己之身唱出隐隐然的浑厚重音，浩瀚磅礴！
空间回响、混响肯定也起到了一定的偶然音效……
接下来就是层层巨浪拍栏处了。
二战时期，前线已经死得尸山血海了。
亡国灭种之际，诗人写词，歌者谱曲，合唱团站在火车站高唱。
一群群疲惫的士兵，听到这歌声一下子都站起来，掐灭烟卷，静静听完就奔赴九死一生的战场……
合唱团一遍又一遍的送别一车车子弟兵。
一次又一次的隔着临时拉起来的有线电话传递到阵地上。
一个又一个方阵的阅兵队伍，听着这首曲子，直接上战场。
当时的歌舞团是要求到前线炮火下去演唱。
却被视为苏联红军最宝贵的财富，容不得半点损失，投入到后方动员中去才能带来更大的战斗力。
这可以说是文工团价值的巅峰存在。
荆小强也让这首具有队列进行曲特征的歌曲，一遍遍冲击现场人的耳朵。
“让高贵的愤怒，如波涛汹涌！”
“不让邪恶的翅膀，飞进我们的心房，祖国宽广的田野，不让敌人逞强……”
“为人类社会的垃圾，准备好棺材……”
“这是我们的神圣战场……”
非常强调情绪和气势，词句却非常简单。
就是一小段一小段的反复。
如果太复杂了，当年那些普通士兵也不懂，后来合唱团搬上大舞台也是反复四次。
可荆小强却把第一段用俄语，第二第三段用更符合美声发音的意呆利语罗马音，最后一段才回到俄语。
真不是他故意炫技。
选了俄语歌，他就唱啊，那些位评委啥的也带合唱团当然熟悉这首歌。
惊讶你弹舌音也这么好，不唱这个肯定不是原汁原味。
但你意呆利语感那么好，不唱太可惜了，那就再编排个罗马音的段落进去。
会者不难吧，就切换一下而已。
光是这两种语感的交替，就已经秒杀全场。
过去呀半个世纪，前苏联到俄罗斯阅兵式上，仅次于国歌的第二歌曲。
只要听到歌声，就仿佛能看见那些高昂着下巴去赴死的勇士。
演播厅里几乎所有人都屏住了呼吸。
没有掌声，没有惊叹，接受从耳膜到脑腔的高压冲击！
这时候还会关心他穿什么衣服吗？
脱了羽绒服以后，就是那件绷得轮廓清晰的灰绿色体能训练T恤，加下面洗得发灰的迷彩裤。
这个造型想起什么？
三十年后，某音小视频里面有群摆拍的人在工地上玩体能。
用农民工的造型，玩出类似于专业水准的单杠。
是不是有种特别的反差冲击？
荆小强没这么想，这身是故意贴近通俗唱法那首歌的。
但视觉冲击、舞台反差无论几十年都一样。
就感觉是个基层士兵，或者炊事班的兵王，却唱出这么雄壮威武的进行曲来！
嗯，实际上十多年以后，有部电视剧《潜伏》，把这首曲子放到片尾填了首词叫深海。
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