许非跟于佳佳沟通过很多次，才定下文章基调。
首先不能让读者产生你在指点江山的感觉，会令人反感。要有一种为他们推开新窗口，发现新世界的新奇和亲切感。
而且他原本想找几个明星开涮，结果发现，这年头几乎没有不敬业的演员，就算演不好，那也是实力问题，不是态度问题。
不好意思往死喷，老艺术家又不能得罪，老电影不得批评，只能挑挑拣拣委婉慈爱，相中了皇阿玛。
每篇约莫七八千字，“表演”分成两天发。
第一天先给整体印象，好表演怎么回事，烂表演怎么回事。当读者头脑中有这个概念时，再写一些理论性的东西。
“归根结底，什么叫好的表演？个人总结，分为四点。
1，形象尽量贴合：
一个角色出来了，导演会根据角色的高矮胖瘦、性情气质，去找符合形象的演员。
上期说过，演员不是万能的，个人有个人的局限，谁也不敢拍着胸脯说‘我什么都能演’。只能说，我尽量拓宽我的戏路。
这个戏路，从狭义上讲，就是形象气质。而演员的外在，本身就是表演的一部分。
有些天生符合，比如《红楼梦》中的黛玉。
有些需要后期努力，比如话剧《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上并不相似，但他下了很大功夫
某人是秃顶，他就剃了个光头；某人脸庞尖瘦，他就把自己饿瘦了二十多斤。同时反复听录音，看纪录片，揣摩特色，才造就了一个经典角色。
如果我们看到一个圆润丰满的林黛玉，看到一个白白净净的宋江，看到一个不美的西施，看到一个粗鲁彪悍的周瑜。
直接给零分，因为连最基本的都不及格。
2，表演技巧与逻辑性：
此为演员安身立命的东西，从技术上讲，包括台词、表情和肢体。
台词要吐字清晰，感情充沛。表情和肢体要自然丰富，张弛有度。并且都要遵循一个表演规律，逻辑性。
当角色拥有了自己的设定，那他的台词、表情、动作，所发生的行为和人物关系，都要符合这个设定，以及符合作为人的基本逻辑。
宝钗不会尖酸刻薄，黛玉不会跑来跑去，孙悟空不会好吃懒做，李逵不会随口拽两句古文……
一个人距你十米远，说话肯定要大声。他站在你跟前，肯定要降低音量。
家里来客人了，有教养的孩子肯定要起身迎一迎，没礼貌的孩子甚至可以完全忽视。
被轿车撞到，肯定不会飞起二十米再来个转体360度，顺便鄙视牛顿的棺材板。
喜欢干净的，包里肯定会备条手绢；爱好朗诵的，性格肯定不会太腼腆；两口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不约而同的变小声；暗恋一个人，在公交车上好容易聊了几句，对方下车，又扒着窗户看一眼……
这些，都叫逻辑性。
3，感染力
……
4，个人魅力
……”
办公室里，一位老师看完报纸，忍不住拍案叫绝：“好文章，好文章啊！”
“您看什么呢？”同事好奇。
“《京城青年报》的一个专栏，昨天开班会没收的报纸，发现特有意思。”
“哦，我知道我知道！”
一句话让办公室热闹起来，《京城青年报》的销量在本地位居前三，读者群广大。
“许非写的那个吧，我也看了。”
“写的太逗了，我觉得比咱们的书好，咱们通篇大道理，学生考完试就扔了。”
“别妄自菲薄，我们研究的是戏剧理论，学术课题。他这个是通俗读物，不过确实新颖，还敢骂人。”
“哈哈，那不叫内敛，叫演不出来。”
“你还别说，我昨天去朋友家蹭录像机，又看了遍《大桥底下》。还真是那样，龚雪演的太好了，张铁霖明显死板，以前怎么没觉得呢？”
“以前也没人讲啊。”
“哎，明天讲什么？”
“明天……”
那老师翻了翻，“明天没有，说是每篇之后隔三天。”
“隔三天？这是等读者反馈呢，《京城青年报》跟京台合作之后学坏了，猴精猴精的。”
“精就精吧，我正好想写封信探讨探讨。”
他们代表了绝大多数人的阅读心理，新奇，过瘾，还满足了潜藏的八卦欲望。
吃瓜呀！
自古群众爱吃瓜，保不保熟都爱吃。尤其在这个没有偶像和饭圈的年代，老百姓吃点瓜不容易。
许非不往深了讲，什么体验派、方法派啊，那东西老百姓不爱看。他把自己定位于作品与观众之间的桥梁，明明白白的告诉大家，这样的叫好表演，那样的就差点。
而且有意无意的透露一种理念：观众是影视作品的最大评审，别觉得自己跌份，得正视自己的真实地位。
…………
关于演技这一块，国内长期得不到重视，大部分观众缺乏概念。
即便在后世，大家也是经过无数烂片、烂演员熏陶，忍无可忍才幡然醒悟，哎呀，演技这么重要！
什么《演员的诞生》、《演员请就位》，本质上就是迎合这种心理才出炉的综艺节目。还有B站那些讲演技对比的视频，也是近两年才冒头的。
那八十年代呢，烂片也不少。
头几年电视剧大跃进，从一年几十部到几百部，再到一千多部。绝大多数都是烂片，直到86年实行许可证制度，才堪堪控制产量。
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