怎么可能！
这不科学啊！
作为一首古典风歌曲作品，《烟花易冷》的编曲中竟然没有一样蓝星传统的古典乐器！
全都是现代乐器！
现代乐器也能玩古典风音乐！？
你特么这是打我们的脸还是打自己的脸啊！
羡鱼！
你做出了一个违背祖宗的决定！
哦。
你就是祖宗啊。
那没事了。
蓦然。
赵洲教练席的心头泛起一丝绝望。
……
而中洲教练席这边。
阿比盖尔豁然转头，竟是遥遥看向了秦洲教练席的方向，迅速锁定其中一张年轻而平静的脸！
羡鱼！
中洲人不了解羡鱼的诗词。
阿比盖尔也不了解羡鱼的诗词。
不过古典风这种由羡鱼开创的音乐形式，阿比盖尔却绝不陌生！
作为蓝星最顶尖的音乐人，世界上出现如此天才的新风格音乐阿比盖尔怎么可能不去了解！？
没有曲爹不了解！
可也正是因为了解，所以阿比盖尔此刻的心头掀起了惊涛骇浪！
毫无疑问。
羡鱼这首歌就是他一手开创的古典风。
不过这首歌对比羡鱼开创的古典风歌曲而言简直是离经叛道！
那些现代乐器的运用就不用说了。
最让阿比盖尔觉得离谱的，是这首歌对古典旋律的应用！
正常情况下。
古典风的那种氛围感，需要围绕“宫商角徵羽”这传统五音打造。
这几乎是此类歌曲的铁律！
而这种氛围感的营造必须要回避4和7这两个音阶。
因为作曲层面完全不兼容！
然而羡鱼的这首《烟花易冷》，却偏偏要反其道而行之！
主旋律的部分。
头两段里就出现了两个fa的音。
第三小节更是出现了拖长三拍的xi！
这两个音符明明应该和传统五音在一起打架才对！
可诡异的地方是……
这两个音阶没有和五音打架！
阿比盖尔没有感受到丝毫的违和感，他反而觉得旋律上的变化莫测形成了一种无与伦比的魅力！
颠覆！
羡鱼正在亲自颠覆其一手开创的古典风音乐！
“嚣张的小家伙……”
年纪轻轻，怎么这么可怕！
羡鱼仿佛在用这样的方式告诉赵洲人：
别那么教条嘛。
我制定的规则也是可以打破的。
被条条框框束缚不难受嘛？
来来来。
听听这个。
教你们点儿新招。
音乐就是这么神奇的东西。
有人从中听出了无限的感动。
阿比盖尔只听到了羡鱼的嚣张！
明明是一首“完全不古典风”的歌曲，却没有人敢说它“不是古典风”。
这不是嚣张是什么？
阿比盖尔确定羡鱼就是故意的！
……
能意识到这点的不止阿比盖尔，现场很多曲爹都意识到了这一点。
是以。
各洲教练席都出现了不小的骚动。
不过普通观众肯定是不明白这些乐理知识的。
事实上。
就在不知不觉间。
观众已经完全沉浸在音乐之中，甚至已经不去纠结这玩意儿是不是古典风了，歌好就完事儿了。
耳边。
只有夏繁的歌声在响彻：
“听青春迎来笑声羡煞许多人
那史册温柔不肯下笔都太狠
烟花易冷
人事易分
而你在问我是否还认真？
千年后累世情深还有谁在等
而青史岂能不真魏书洛阳城
如你在跟
前世过门
跟着红尘跟随我浪迹一生
……”
词句勾勒出万千景象。
家国破，山河在，人不在。
草木生，城已春，心已冷。
雨点碎落在地面，那长满苔痕的青石板上通向斑驳的古城，城门口孤寂徘徊的身影已经年迈。
一声鸳盟。
一世守候。
城门口上演了一场跨越时间洪流的等待。
十年前。
洛阳城盛世繁华。
伽蓝寺香火鼎沸。
他和她良缘喜结，执子之手盼白头；那一年佳期既定，山盟海誓解千愁。
十年后。
青山一万。
偏少一人。
把情分三六九等，我占哪一分？
往事好像在歌声哽咽。
诉不尽的离愁别绪好像还在昨天。
天色朦胧。
断垣颓壁。
斯人已逝。
牧笛横吹。
古寺也越加寂寥。
他衣衫褴褛皱纹丛生。
老树根在雨中愈发腐烂。
或许雨中的野村和那座老坟也在和他一起守望，守望那份无法跨越时空的再度相逢。
不久之后。
这里应该有两座坟包，永恒依偎。
……
音乐描摹的画面清晰映在人们的心底。
那些歌声竟然化作纷落的雨点打在了观众身上。
忽然。
有观众回过神。
再迟钝的观众也该在夏繁结尾那句“伽蓝寺听雨声盼永恒”中回过神。
“卧槽！”
管特娘的什么乐器啊！
谁规定古典风就必须要传统乐器？
这首特娘不就是不折不扣的古典风么！
轰隆！
羡鱼的第三首古典风出世，打破五音的封锁，一出生就让各洲曲爹遭遇雷击！
当然。
各洲观众在此刻也无法幸免，全部陷入震惊！
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ps：东风破是开创，青花瓷算大成，烟花易冷就是突破了，不过这首算是灵气型作品，没有什么可以寻找的规律，就是灵感来了没挡住，硬生生写了首新中国风。
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