这首被誉为是完美的交响曲也当真是名不虚传，里面也确实有波西米亚的音乐风格在其中，或者说，这是一首世界音乐。
当卡尔帕奇指挥着捷克爱乐乐团演奏完最后的乐章，观众们都起身热烈鼓掌，把掌声和喝彩送给舞台上的卡尔帕奇和捷克爱乐乐团，他也跟观众鞠躬表示感谢。
当然，观众们更期待的，还是秦放歌的返场曲，哪怕可能只有一首返场曲都是极好的。按他之前在其他地方的演出经历来看，顶多也就两首钢琴超级练习曲。他也没有返场过小提琴曲，其实是完全可以的，反正他小提琴曲也写了那么多来着。
现场的观众中，也是以捷克人居多，特别是布拉格市民，这也是在布拉格国家歌剧院掌控之中的。毕竟，他们跟先前的罗马歌剧院一样，最先要笼络和讨好的，都是本地观众，特别是常来歌剧院的古典音乐迷们。
此刻，他们也展示了布拉格这座城市的优良传统，爆发出了惊人的热情，甚至都可以算是狂热了！掌声、喝彩声、呼唤秦放歌返场的声音不绝于耳。连包厢里的捷克总统一行人也都差不多动作表情，这也存在一个攀比的情况，而对于优秀的音乐家，捷克人从来不吝啬他们的掌声与喝彩，竭尽全力给予他们的支持和赞许。
秦放歌也还是来回穿梭于舞台之上，摆足了架子，他要不这么做，观众们还会有意见，都没好好展示自己的热情你就从了，这让他们情何以堪。
当然，最后还是要返场的，秦放歌这貌似高冷的家伙也终于开口说话了，也是自己报幕，“练习曲，朝阳！”用的也还是中文，捷克语他也会但并不算特别好，干脆也就别献丑，意大利语他学得倒是流畅得很。
观众们对此也并不感到意外，都是有所耳闻的，关键也还是看他所演奏出来的练习曲是什么样的。
而懂中文的观众从这名字也大概可以判断得出来，这差不多是一首印象派的作品，朝阳，日出，朝霞这一类的自然景观。当然，音乐的主题形象是这个，具体如何展开，发展，最后形成整首曲子，也是相当有讲究的。
听不懂也没关系，静静欣赏秦放歌的钢琴演奏就好。
他坐到钢琴前说话的时候，整个音乐厅就完全安静了下来，观众们也都坐回或者是站到自己的位置去。站票区的观众同样是超额的，对这些观众来说，只要能有进到音乐厅里现场欣赏秦放歌他们的演出就好，站几个小时真算不得什么。何况，站票很便宜，没有选择的情况下，还可以乐观点安慰自己，其实相对于和座位门票的差价来说，站几个小时赚得肯定比他们平时工作还要多，那还有什么不满足的呢！
秦放歌的钢琴演奏水平没得说，身为作曲家，必须要精通一门乐器，而这门乐器大都会是钢琴。要说一位现代作曲家不会钢琴的话，基本就等于骗子了。他也用一首《丝绸之路》的钢琴协奏曲，向现场的观众们证明了自己。
这首超级练习曲，不用说也知道，演奏难度是相当高的。
他所演奏出的第一个主题就相当有捷克民族音乐的风格，而随后的发展呈现更是证明了这点，给现场观众们的感觉，就像是站在查理大桥上，等待日出一样。他的灵感也确实来自于此，他也并不是第一次到查理大桥上看日出的，上次来布拉格的时候，他也潇洒惬意的携带美同游，在很早的时候就起床，等着看朝阳。
这首练习曲中，他所使用的音乐风格就是捷克民族音乐中最常见的，带着波西米亚舞曲风味，然后在这个主题上进行发展和变化。
当然，最主要的还是朝阳这个音乐形象，很多观众第一时间就猜测是印象派主义音乐，也确实如此。秦放歌的音乐中，也不会说完全展示站在查理大桥上观看日出的情况，他作为一个有着超强幻想力的作曲家，站在更高的层次，高屋建瓴，俯瞰整座布拉格城市。
金色阳光照耀下的城市，各种尖塔圆顶的建筑，雕塑，河流，各色的人群等等，和日出之前，也形成了鲜明的对比。这其中，也是用音乐的上行来表现，音色也随之发生了变化。
也让观众可以很明显的感觉到，这朝阳升起前后，大地，天空，河流，建筑，人物等等的变化。仿佛在一刹那间，整个世界就变得更加明亮活泼起来。
这对钢琴演奏家演奏技术和水平的要求之高毋庸置疑，即便是第一次听，带给大家心底的震撼都是无以伦比的，这也是秦放歌带给现场观众们的惊喜！他也总是喜欢玩些新花样，也可以看得出，他有把观众放在心上。不管是不是出于他自己喜新厌旧的性格，最终得到好处的都是现场观众，这点也是事实。
可仅此一首六分钟左右的返场曲，根本不能满足观众们强烈渴求，尽管已经相当精彩，但他们都还是希望能听到更多。秦放歌在演奏结束之后鞠躬退场，现场但观众们仍旧舍不得离场，也还是用他们最热情无比的掌声和喝彩，继续呼唤秦放歌的下一首返场曲。
音乐厅后台，负责此次交响音乐会演出的导演组，甚至是卡尔帕奇也都劝秦放歌，“完全可以再返场一曲，时间还算充裕，我们也不担心你拿不出来新的音乐作品！”
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