下半场的演出很快就开始，男女主角的爱情也经历了各种各样的考验，尽管阿隆索和露琪亚通过各种方法来应对，但终究敌不过社会的巨大压力，加上本性善良，最终碾成无法挽回的悲剧。
倘若以小时候归纳中心思想的角度来看的话，这部歌剧是对腐朽资产阶级社会的强烈控诉，歌颂了男女主角追求爱情，崇尚自由的可贵精神。
歌剧演出的话，其实很多时候对剧情都没有那么多的要求，歌剧还是以音乐为主的。乐池的交响乐团和合唱团所演奏演唱出来音乐，传入观众们的耳朵里的时候，让人们感受到强烈的暗示和刺激，这些属于隐形的。
而舞台上歌剧演员们的表演则属于视觉层面，也特别能刺激人的记忆和接受。歌剧演员们所演唱出来的声乐，在前面几种因素的铺成之下，更显得震撼人心。
尤其整部歌剧最后一段高潮来临的时候，更让无数情感敏感的观众为之潸然泪下。如果说上半场观众之所以会落泪，完全是因为幸福的话，那么下半场的这段歌唱，则完全是因为哀伤凄美。
有人自杀是因为生无可恋，但到了阿隆索和露琪亚这里。他们共赴黄泉，却是为了实现对彼此的爱情诺言，也为了不牵累更多人，这需要勇气和决心，更考验彼此对待爱情的忠贞程度。
秦放歌和沈建萍一起演绎的最后这段高潮，带着浓浓不舍和哀伤，追忆版的《良辰美景》。临死前回忆过往美好幸福的时光，总是那么短暂和难忘，又无奈，不舍，依恋，凄凉而美丽，绝望中带着又带着无尽的期望和向往……
这一切的情绪，都浓缩在了歌声中，尤其是秦放歌担当的男高音。
在这里，他的男高音音色也发生了变化，不负之前的高亢明亮，华丽辉煌，多了太多的低郁沉稳，挥散不去的悲哀凄凉。但让人无比惊叹的是，秦放歌仍旧硬生生把音调拔高到了别的男高音歌唱家都难以企及的生理极限高音C上去。在他唱这段的时候，更像是把男高音活生生变成了男中音。
这样的状况，不仅让无数第一次听秦放歌演唱这段歌剧的人如痴如狂，听过好几回的观众仍旧无法摆脱它所造成的巨大影响。爱情悲剧也最是让人刻骨铭心，久久难忘，给人的刺激，也最是情怀激荡。
在演唱技术和情感层面上，同样作为歌唱家的领导夫人更是震撼得无话可说。如果说上半场那段高音C的演唱，只要身体达标就可以唱出来的话，后面的这段良辰美景，却是需要有亲身经历生离死别，才能演绎得如此婉转凄凉。
在歌唱的时候硬性的演唱技巧其实最容易达到，反而是演绎出内心的，最真实的情感来是最难得。也是历来被评论家和观众们所挑剔的地方。
但秦放歌今天的演唱是完美，完全不可挑剔的，他把自己完美的代入了阿隆索的角色，经历着主角所经历的一切，感受他的痛苦矛盾，他的****离合。
也不禁让人疑惑，在他这个音乐天才的情感世界里，究竟经历了怎样的哀伤凄凉，生离死别，才能演绎得如此让人心悸。
结局两个家族的和好并不能减轻观众们心中的悲恸哀伤，被秦放歌的歌声直击灵魂深处最脆弱的地方，搞得泪花闪烁的观众不计其数。包括很多都已经自己已经是铁石心肠，不会轻易流泪的领导们。
整部歌剧结束之后，整个歌剧院里，也陷入了短暂的沉默，仿佛秦放歌的歌声，还伴着大提琴萦绕在观众们心间。
然后才又爆发出上半场结束时候更激烈的掌声，大家都纷纷站起身来，似乎要通过这样的方式，把刚刚受到的那种负面情绪冲击驱散开去。然后大家也渐渐发现，刚刚那样的歌声中，其实也还有留有希望和眷恋。这样的力量，让活着的人更珍惜眼前人，珍视已经拥有的东西，不要等到失去之后才追悔莫及。这或许也是这部爱情悲剧，以及秦放歌的歌声，T他所带给大家最珍贵的东西。
舞台上，秦放歌也和沈建萍，张健等一众歌剧演员们一起手拉着手，对着台下观众鞠躬。同时也就意味着这部史诗级的歌剧，爱情巨作《阿隆索》的演出全部告一段落。
观众们都起身鼓掌也舍不得退场，当然部分原因是领导们都还在，谁会先走。
最后也还是领导们在给予了舞台上的歌剧演唱家和交响乐团合唱团成员们足够的尊敬和谢意之后，主动停歇下来。有得以让舞台上面的一众歌剧演员们不用那么辛苦，但领导们并没有着急离开。
他们又在最高领导人的带领下上台去，亲切和这个夜晚给歌剧厅里两千多名观众带来欢笑和泪水，感动和触动的歌剧演员们握手致敬，并集体合照留影。
最后，最高领导人也慷慨成词，号召大家为实现中华民族伟大的复兴的共同目标，一起努力，拿出更多精彩优秀的艺术作品来！他也特别强调了这些艺术作品在当下的重要性，提高人们的艺术文化素养，培养民族自豪感等等。也勉励像秦放歌这样的年轻一辈音乐家，绽放出更多的灿烂荣光，为促进中外文化艺术的交流做出更大贡献。
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