为了让不会写人物小传的演员，有一个强有力的符合导演标准的表演方向。
为了让会写人物小传的演员，进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。
为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本，创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传，看似加重了编剧的工作量，但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。
这一来一去的，增加了剧本创作上的些许经费，但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。
“这不得了。”李国利颇为感慨。
他不知道这套创作模式什么时候开创的，如果早就有了的话，那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高，几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合，从头看到尾的观感就让人很舒服，难以找到出戏的点。
如果几十个有完整情节戏份的演员，人手一本自己的人物小传，且还是导演组和编剧组统一定调的东西，但凡有表演基础的演员，不说能够演得多好，但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。
这就会造成一个结果，所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑，拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。
碎片式片段的画风高度契合，这就是影视人最讲究的质感。
质感，直接影响观众的看片体验。
“这有点绝了。”蔡一农叹道。
让演员自己来理解人物理解戏？这是0到1的过程。
现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本，这就是1到N的质变。
人手一本人物小传，在她看来这是这个编剧工业化体系中，硬生生在为演员提高段位，不入流的演员也能入三流，三流入二流，二流入一流。
最终的结果就是，全员演技在线。
这个“演技”不一定是演员优秀，而是有契合剧作大方向风格的人物小传在，大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态，表演状态也会和整体画风高度契合。
画风的高度契合，观众就会看得很舒服。
观众看舒服了，下意识就会认为演员演技好。
但这又有个弊端，这样的创作模式只有璀璨时代有，一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演，如果这个演员功底不行，那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。
可再怎么说，于璀璨时代这个大集团而言，提高了作品的质量总归是利大于弊的。
再者，演员提高了拍摄效率，从而节省了拍摄资金，这更是利好的。
这璀璨时代的编剧工业仅看了三环，带给她的震撼一环比一环大，真是长见识了。
“牛逼。”汪元如是感叹。
他现在什么也不想说，什么也不想去想，五人一组的创作模式显然还没观摩完，怕后头还有更震撼的东西，当下只能用一句“牛逼”以赞之。
大家跟随刘义的脚步来到第四台机器，第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。
这名编剧看了看内容，旋即在软件的一张表格中写着——
【镜头1：方位：衣柜旁；景别：全景；运动：从左至右摇镜；角度：斜视平拍；内容：乔克开门见吴小宝；场景声：煮中药的声响。
镜头2：方位：小桌旁；景别：全景至近景；运动：朝乔克推镜；角度：平拍；其余同上。
镜头3：方位：吴小宝身后；景别：近景；运动：固定；角度：平拍；其余同上。】
内容到此结束，汪元目瞪口呆地抱头：“卧槽！镜头的定位都能写出来？！”
他看到了什么？三台摄像机的位置都有标注！
这是分镜头剧本？还是刚才那个想法，这是在为运镜构图吧！
怪不得第一名编剧把场景写的那么详尽，各种道具及其所在方位一看就很有画面感，原来是在为分镜头剧本提供镜头的排布空间。
如果说，刚刚的场景描写让他有光影空间感，这个分镜头剧本的描写直接就把他带到了拍摄现场。
1号镜头在西南角的衣柜旁，与东北角的门口形成小广角，男主的背影会看起来很孤独，而后朝右边摇镜，广角镜头慢慢恢复直线角度，让男主背影呈现的效果正常化。
2号镜头承接1号镜头，直线向前推镜，慢慢看到男主的笑容和小女孩的纯真，打破屋内阴暗低沉的氛围。
3号镜头在小女孩背后，给男主阳光微笑的正脸，代表情绪的彻底转换。
作为编剧，汪元能够想象到这些东西。
但是，给镜头定位这应该是导演干的事啊！
编剧把导演的事给干了，这……
“这样的编剧你们有多少？”汪元问。
先不提编剧和导演的事，就说给镜头定位的事，编剧要有导演思维才能够有效给镜头定位。
眼前的这名编剧肯定拥有导演思维，不然三个镜头不可能安排得这么好，每一个镜头都有起承转合的递进效果。
编剧拥有导演思维，就要跟组积累观摩导演拍戏的阅历。
这种跟组阅历深厚的编剧，每一位都是行业里的优秀者，能够很效率的帮助导演解决一些创作上的事。
所以他很好奇，一个小组就有一位这样优秀的编剧，那整个文学公司得有多少这样优秀的人才？
刘义放眼望了望办公区域几十人：“目之所及，都能做到。”
汪元惊愕：“我靠！你们怎么做到的？！”
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