小两口一边看着剧本、对着台词，一边观摩着其余演员老师的拍摄，也是等待自己戏份的到来。
可惜的是，接下来的拍摄的结果有些不尽人意。
他们的开门红，貌似没能起到一个好头的作用。
“特效电影毫无演技可言。”在楚轩的印象中，国内外都有不少导演对特效电影进行批判。
有的导演纯属嫉妒，看商业大片能赚那么多钱，心里嫉妒到有点扭曲。
有的导演则是因理念不同，坚持表演艺术的内核在于表演，但特效的出现打破了这个理念，让观众看电影不再只关注表演，也让一些导演发出斥责。
有的导演则是看商业片对文艺片的冲击太大，在竞争不过下纯粹找茬。
然后，国外就有一批特效电影导演予以回击。
“特效电影确实不在于演技，但演技又是不可缺少的一环，文艺片更多的是表达现实或过去的社会人文，而特效电影的作用在于引领人向前。”这是电影大师，斯皮尔伯格发表的言论。
在楚轩的理解下，就是特效电影需要演技但不依赖演技，相比于文艺片只会反映当下和过去的遗留问题，特效电影是让观众展望未来。
斯皮尔伯格借此好似在说，对未来的展望及探讨，比文艺片映射当下和过去更有意义。
从某一程度上，讽刺了只会拍文艺片不懂创新还要瞎逼逼的导演。
最后，在前两年的时候，世界级大导卡梅隆做了个总结。
“特效电影中演员的表演部分，不止于体现演员个人，演员的表演必须跟特效场景有情感上的连接，这跟文艺片中的演员表演风格有本质上的区别。”
“从演技需求上来看，演员的表演水平需求不高，但就算让大师级演员来参与特效电影的拍摄，他也不一定行。”
楚轩单从表演上来理解，他认为卡梅隆的见解很公正，也非常有独到之处。
演员表演在特效和非特效影视剧间的核心区别，就是情感上的连接问题。
特效影视剧中，需要演员跟场景有情感连接。
非特效影视剧中，需要演员自我有情感连接。
就比如《神雕》，他和刘艺妃最后在山洞里相见的感人一幕。
真正感人的是他和刘艺妃相见，真实情感也来自于他和刘艺妃，跟山洞这个场景一毛钱关系都没有。
换到任何一个场景，他和刘艺妃相见同样能感人，能感动观众。
但在特效影视剧里，对场景的情感需求就有点高。
就比如欧美观众很熟悉的精灵，如果在森林里看到饰演精灵的演员，那自然会让观众立马建立起共鸣点。
把森林换成其它场景也不是不可以，但远没有精灵出现在森林里让观众有更好的情感连接点。
这就是特效电影中，对场景构建上的情感倾向和情感需求。
而对于演员来说，就必须要呈现出契合场景的状态和精神面貌。
如此，才能让观众有代入感，让观众基于电影世界观相信其中故事的发生，从而回馈各种共鸣情绪。
这也是演员在特效大片中表演的要点，也是让唐记里破口大骂的原因。
“不对不对不对！”
“什么玩意！”
唐记里很气，本以为楚轩和刘艺妃开了个好头，今天的拍摄会很顺利。
然而事实情况狠狠打了他的脸，一天下来到现在晚上十点了就拍了四场。
一天才四场！
这效率他都想骂娘。
这也跟拍摄计划中的十场严重不符。
整个剧组噤若寒蝉，片场里的演员们也不敢吱声，生怕惹毛了唐记里。
摄影棚里十分安静，唐记里还想继续给演员们施压，但看镜头里的演员们累得不行的样子，他又于心不忍：“收工，回去给我好好找下状态！给了你们几天时间调时差做准备，演的都是什么东西！”
片场，安之杰等演员门大气都不敢出，默默的离场。
只有诚龙表现出没所谓的样子，拍拍他们的肩膀给予安慰：“没事没事，第一次拍这样的电影不习惯正常，回去好好休息好好想想。”
给众演员安慰一番，他马不停蹄的赶来导演组。
接过助理递来的水，他忙喝一口便问：“还是状态问题？”
唐记里让监视器回放，道：“你自己看。”
诚龙佝着身子，朝监视器画面看了起来。
唐记里侧了个身，面向导演组众人，道：“看看今天这几场戏，没什么难度，但演员演得太费劲了，这不对头。”
摄影指导陆阳点了点头，左手环抱右臂，右手捏着下巴：“场景是特效场景，这完全靠演员脑补和想象，想象不到点子上，表演就结合不起来，演员的存在就很出戏。”
楚轩说道：“其实就像卡梅隆说的，特效电影里的演员要和场景有情感连接，情感连接到位了怎么演怎么对，情感连接不到位演技再好也出戏。”
他靠在椅子上，翘着二郎腿，双手捧着剧本放膝盖。
刘艺妃也翘着二郎腿，倾着身子倚在楚轩左身，抬起的右手肘搭在楚轩的左肩上。
她和楚轩一天都待在摄影棚，本想着今天还能演几场戏，但中途的戏耽搁了太多的时间，导致他们演了一场开门红的戏后便成了一整天的观戏者。
除了有所学有所悟外，其中出现的问题她和楚轩也看在眼里。
就是演员们出现在片场，并没有契合剧本世界观的科幻感。
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