活人和死人谁更伟大？
当然是死人。
故去的人更遥远，从而也更神秘，遗留给后人的只剩下生命中最辉煌的片段，那些平凡而又猥琐的家长里短都在岁月中消散了。
时光沉淀，今人在不断缅怀中情怀加持，终究让故人成为活着的人不可触及的巅峰。
哪怕不是死人，只要是前人，都会有情怀加成。衣不如新人不如故，说的不止是爱情。
卓杨是不是足球历史上最伟大的球星？如今尚且还有争议，但100年之后，相信没有人会反对。情怀是杯酒，越老它越香。
足球如此，音乐也是如此。情怀之下，没有人能免俗。
贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、李斯特、莫扎特，等等，100年后，也成为情怀的卓杨凭借魔幻浪漫主义至少能和这些位先贤齐肩，但现在还不行，虽然只看艺术造诣，他相比先贤有过之而无不及。
足球的卓杨是张扬的，钢琴的卓杨是谦逊的。文无第一武无第二，足球是可以数据化的东西，一个赛季下来40个进球就是比39个球牛逼，但音乐却无法用量化来比较，量大管饱只是网文的套路。
足球是即时性的体育运动，比赛精彩与否当场就能做出判断。音乐是需要时间沉淀的艺术，一篇乐章是否称得上经典，要让岁月来给答案。
足球上的卓杨从来不觉得自己比任何人差，音乐上的卓杨始终敬仰着前辈。
十六年前背着背包走进汉诺威音乐大学的校门，少年卓杨怀着对大师先贤们的崇拜开始了钢琴追梦。那个时候，大师们的作品是他高山仰止的珠峰，卓杨只是个试图用尽浑身解数把大师作品弹明白的入门级钢琴手。
彼时先贤们的作品对卓杨有充分的感染力，而钢琴手那时没有自己的作品，甚至没有自己的演奏风格。
卓杨基于音乐和足球双重天赋之下闪现而出的两次‘音乐幻境’，都在这个时期。
2005年元旦，意大利米兰，卓杨和毛里奇奥·波里尼的《相遇肖邦》音乐会，一曲《升C小调圆舞曲》让他首次正式探索自己的演奏风格，也是个人音乐风格建立的开端。
足球还因此突破瓶颈，开花了。但也正是从此之后，他再也未能解锁梦幻的‘音乐幻境’。
卓杨在音乐上的天赋丝毫不逊于足球，二者相结合，在他钢琴入港启蒙时期，因体能枯竭激发出了‘音乐幻境’，有点类似于人濒死前的回光返照，都是骨子里的潜能。
这其中，大师们恢弘的作品感染力起到了非常重要的作用。可当卓杨有了自己的音乐风格之后，感染力便不再充分了。
这很正常，有了自己的思想，也就不再无脑崇拜。卓杨依旧从先贤的作品中吸取养分，却不会绝对推崇。
但在今天之前，卓杨对于‘音乐幻境’的消失，只考虑到了体能因素，忽略了自身钢琴成长的原因。
实际上，体能枯竭只是起到了激发潜能的‘濒死’作用，灵魂深处的艺术感染力才是根本。
今天一遍又一遍‘播放’先贤作品，感染力不充分了，只有广场舞。周杰伦会觉得陈奕迅的歌好听，但不会听到热泪盈眶。
古典音乐的情怀沉淀要比足球严重得多，卓杨不会认为贝利和老马比自己牛逼，但对贝多芬肖邦老柴还是相当尊重的。
啥都不懂的主裁判皮蒂一通马屁，不能说点醒了卓杨，只是恰好点到了卓杨身在局中的误区。
我是足球历史上最牛逼的人，不需要去学谁。我或许还不是钢琴史上最牛逼的人，但我也同样不再需要用别人的作品来渲染。
没有什么比自己的作品更能感染自己，魔幻浪漫主义本就是卓杨思想和情绪的艺术化。
我干嘛还要用别人的音乐来感染，自己的东西不香吗？
肖邦、老柴、贝爷，你们去跳广场舞吧，现在该我了。
眼睛一闭，来自魔幻浪漫主义的《D大调练习曲》扑面而来。这一次，没有广场舞，卓杨成功重归幻境。
《D大调练习曲》又名《鬼之火》，是卓杨非常成熟和大胆的作品，乐章中充满了激情与冲突，感情不断在阴柔和阳刚之间跳跃，音乐表现张力十足。
鬼魅而又迷幻。
非常适合此刻卓杨想干的事，无中生有的卓氏死亡突骑专属BGM。
你见过闭着眼睛在球场上带球突破吗？
你见过出场自带背景音乐吗？
今天你来着了。
卓杨闭着眼，以开天眼的方式带球过人。睁开眼，过的是眼前之人，闭上眼，穿越的是对手全部11个人。
不是过掉一个再说过下一个，而是把对手作为一个整体，预备好线路后一气呵成。
《鬼之火》的创作灵感来自于梦境中的少林寺武术大会，来自藏经阁的扫地僧，来自可以迷惑和隐形的飞絮劲。
摇曳火光的照耀下，人和鬼谁能分得清，人影和鬼影又有什么区别？是忏悔的寺庙，还是血光的地狱？
天空中乱云飞渡，乡野里雨雾迷茫。狂风汹涌而来，激荡在潮湿的空气中，光明与黑暗激烈的抗争，沉重而又给人希望。
最终，胜利的重音远远传来，众生激动地蹦跳了起来，王者凯旋，欢呼雀跃，逍遥的钢琴述说着发自内心深处的喜悦……
猪八戒出场就背媳妇，乔峰亮相便扛着录音机，他们是两个出场自带BGM的人。
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